我第一次大批看到我校已故中文系教授吴翠芬先生的国画梅花是在2015年春季了，当时就被震惊了一下，南京大学里还有这么厉害的画家。过去也曾零星偶见或耳闻，但不比那次一下子观赏到几十幅原作带来的冲击。叹赏之余，亦多感怀。
中国画自古有“文人画”、“作家画”之分野，在文人士大夫掌握话语权的时代，靠画画吃饭的“作家画”地位不高，“其术亦近苦矣”、“皆习者之流，非以画为寄、以画为乐也”（董其昌评论仇英之语）。而士大夫文人画乃是画坛正宗，“画坛”就是文人圈。而如今，情况似乎是相反的，“画坛”是由画院画家、职业画家、美院教授等人组成，是以画画为生的，他们精通绘画本体的方方面面，但中国画历来又是极重“画外工夫”的，这一点他们往往又不如文史哲方面的研究家，所以，在这两方面都有突出表现的，也就是能够“技道两进”的艺术家，将是最有可能被时代记住的。而吴翠芬作为一名画技很好的文学教授，正具备了一定这样的条件。技，决定了一件作品的艺术本体规律的高度和难度；道，又决定了其精神状态和层次的高下雅俗。
吴翠芬的梅花作品无疑已经具有一定的图像范式和抒情的精神特质。可以看出她对吴昌硕、关山月、黎雄才、董寿平等古今画梅名家都有所研究并借鉴。画面气息雅正健康，内涵深厚，十分耐读。她的作品不像一般女流之辈容易气弱，而是豪迈、雄强、飞动的，用笔果断刚利、墨色蓊郁透明，往往从一个边角杀入枝干，屈结盘郁游入纸心，又忽兵分数路突向纸边。很注重用笔的骨力、节奏，墨色苍润兼济，章法上很善于造势，疏密、徐疾、曲直，一应自然妥帖、有惊无险。她作品中的花型主要有三类：白梅、红梅、腊梅。白梅古雅舒朗，红梅热烈振奋，腊梅爽净飘逸。花朵附在枝上，正侧向背、偃仰顾盼，贴合生长规律，说明画家是下过一定的观察写生功夫的，并非一味跟从前人。更有一幅密不透风的章法，红梅密密匝匝顺枝而上，漫入天际，名之曰《燃放》，并题“写于圣火传递的日子”，的确非此布白不能表达那种激动、热烈的心情。这也符合她在绘画中突显“情”字的主张，她早在1982年就在专业杂志《江苏画刊》发表《情与画》的文章，力主绘画必需传情，反对“繁采寡情,味之必厌”的艺术。
吴翠芬就像古代士大夫的“业余”状态一样，寄乐于画，寄情于画，不为卖钱生活，不为展览讨好，是一种纯粹的精神表达和情绪抒发的状态，也是最为接近艺术本真的创作状态。她动笔一定是有感而发，不吐不快、酝酿已久而喷薄欲出。故而画面每幅都不雷同，各有各的形式和主旨，时而慷慨激昂、偶尔缠绵低徊，总体上透出一种积极热情的精神气质和文学意味。真是“无意于佳乃佳”的忘我境界。能借梅花竹石之凌寒傲霜来表达人格精神的高贵，吴翠芬先生斯为得者！
（文/赵秦）
（吴翠芬画作见本期封三）
