在艺术中，“乱”是一种怎样的状态？
在中国传统书法里有狂草书法，在山水国画里有乱麻皴、乱柴皴和乱云皴；中国刺绣里还有一种乱针绣……
宇宙间的万事万物，莫不混沌。然而所有乱线的绘画语言和世间万事万物一样，绚丽多姿，在自然之中表达美。
南京大学生物系校友、旅加华裔画家方免衰就是在“乱”中创造美的一个人。他打破了传统中国画写意的局限，独创了集合东方线条美和西方色彩美的“乱线画”，用独树一帜的“线色皆乱”来以乱取胜，获得了画界的一致好评。
今年10月，他将携新作再一次去北京参展。对于这位南大学长，方免衰说对于绘画的热爱是从学生年代就开始的。
医学生的“美术梦”
80岁的方免衰穿着浅黄色的香港衫，喝着冰可乐。他看起来比同龄人要年轻许多，谈起自己的画作，脸上时不时漾起笑容来。
如今很多人已经忘了他是一名医生，只记得他创立了“乱线画”，是一名具有突创性的画家。
方免衰是他的笔名，他的真名叫卢伟成。
出生杭州的方免衰，家学深厚。著名书画家陆维钊与他家是邻居。旧时习字画画，每每都能得到大师教诲。1957年，方免衰考入南京大学生物系，开始了一段艰辛而又美好的求学岁月。
1957年，郭影秋书记从云南到南大任校长。郭校长就像一位深谙水性的船长，在大风大浪中指引南大绕过暗礁，在时代汹涌的大浪中奔涌向前。
一名学生遇到校长是不容易的。恰逢1960年元旦，方免衰去南大食堂布置新年舞会会场。
“我在画几匹大马时，郭校长走过来，问我会场布置得怎样了。我很高兴地告诉他，会场马上就布置好了，他新年祝辞的讲台也准备好了。”方免衰回忆起这件旧事，依旧很感慨。
在他的回忆里，在生活清贫而精神富足的年月里，郭影秋校长把欢笑与坚定带给了大家。
“那时候读书的梦想就是希望成为一名科学家，将来能够报效祖国。”和所有有志青年一样，方免衰希望能够为人类生命事业作出贡献。
志愿做一名医学研究者，然而心底对于绘画的热爱依旧没有弥散。
20世纪五六十年代，受外部环境影响，大学生们纷纷到农场工厂干活，参与勤工俭学。19岁的方免衰决定发挥自己画画的特长，和班上一同学一起考取了生物系勤工俭学绘画小组，开始给书本绘制插图或晒图。
“当时画的是动物或植物，参照外文书画或画标本，鸟、苹果、低等植物等等，都非常精细。”方免衰说，这样可以熟悉一些出版业务，对以后也有好处。
一边读书，一边劳作，一边绘画。方免衰的记忆里关于这段风华正茂的岁月有着无尽的有趣的故事。然而在所有激荡的岁月里，都印刻着对未来的无限想象，也印刻着未来的无限可能。
用科学的思维来绘画
1962年，方免衰从南京大学生物系生理专业毕业，毕业后就回到了家乡杭州，在浙江医科大学从事基础医学研究。1984年，辗转到美国威斯康辛大学读博士后，从事肿瘤学研究。
在他的生命轨道里，悬壶济世、治病救人是毕生追求。然而在从事科研的过程中，也有着许多“意想不到”。
“我在美国接受了系统的西方美术教育，那时候就很想找到中国画创新与突破的各种可能。自幼受到陆维钊先生的影响，方免衰深深受到了“陆体”精神的影响，这促使他在艺术上独树一帜，别具一格。
第一张乱线画《女歌手》是1987年在美国威斯康新的小城麦迪逊时所创作的。方免衰开始跟随美术系研究生白安瑞学习印象派绘画，她的画室里有很多五彩缤纷的印象派大师的作品，令人激动不已。
方免衰每周临摹一幅作为功课交给老师，其中临摹了一张莫奈湖光山色的油画，让白安瑞的导师看见了，认为色彩画画得很不错。
在美国的求学期间，方免衰接触到了更多野兽派、表现派、抽象派、以及波普艺术的作品，那些强烈的色彩和自由的构图对他深有启发。
于是，他秉持着“无新不出画”的信念，受法国印象主义修拉“点彩派”的启发，在深厚的中国传统绘画的基础上，他创造了“乱线画”。“乱线画”是以中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用彩色线条的纵横交错表现来营造形象。近看抽象，远看具象。从混沌中获取了似与不似的形象，以东方的线条寻求西方绘画的效果。
在他的笔下，宣纸、水墨和丙烯是他绘画的法宝，“从无序到有序”成为他的绘画哲学。如他所言，他试图用科学的思维将线条扭曲成极具立体感、有棱角的画面。这也正如时任中国科学院院长路甬祥所赞誉“乱线画是一种创造，无序中有序，抽象中具体，模糊中清晰。给人美的沉思与遐想，与科学技术中的模糊、随机、混沌的概念是相通的。”
中国美术学院资深美术史论家杨成寅教授评论方免衰的画“融中西于一体而以中国民族气派为主，其画的哲学基础为太极阴阳辩法”，乱线画只是穿着光亮的法国长裙。虽然有着西画鲜艳的色彩和显明的立体感，但深含国画的内核，以线为基因，未离开中国画。正如著名美术评论家、原中国美术家协会副主席刘勃舒说的“此新方法的尝试是可行的，所获得的效果是好的。乱线画东西方都是能够接受的”。
创造自在美的世界
线条是中国绘画的灵魂，抓住线条就不会偏离悠久的中华文化传统。
杰出的点彩派画家修拉曾言：“与其在调色板上把颜色调均匀，不如直接把原色片排列在画布上，让观者的视觉自行混合色彩。”
追求作品风格的创新与技法的改良，是每一位书画家都在探索，甚是为之终生奋斗的目标。方免衰用线穿插游弋，用线呼吸于艺术空间，以彩线来让视觉领略彩色的空间融合效果。人物、静物、风景，它们带着光的温度在色彩的线中凌乱着、跳跃着，被激情放纵着，又被理智所控制着，像迷离的梦幻空间，既具有广度、深度，又具有无限遐想的空间。传统被引用、被改造、被重构，使之有了新的意义。
1995年，由中国画研究院主办的旅加画家《方免衰乱线画展》在中国画研究院展览馆举行。展出的乱线画作在运用传统和突破局限方面做出了成功的尝试，虽为乱线堆积，纵横交错，即乱而不繁，粗犷处而不流于霸焊、工细处而不陷于呆板，在轻松随意间创造自在美的艺术世界。
1996年在中国美院、1998年在刘海栗美术馆举办个展。方免衰乱线画建立了世界性的名望，评论界甚至将乱线画评价为新“流派”，受到各界人士的高度评价和喜爱，包括美国布什、卡特、福特、里根、克林顿总统及著名收藏家的热捧。
这么多年来，方免衰一边为人类抗衰老事业做出不懈努力。2013年，方免衰甚至用进化论解释中草药治疗原理，文章发表在中国《自然杂志》，得到了美日学者的支持。一边他为人类美的世界的创造而不断日益精进。2016年，他为G20杭州峰会的20国领导人创作了画像，备受好评。他的画作也多次荣获国内或国际大奖，入选《中国书法美术年鉴》《中国当代名家书画精品大典》《中国美术界书法界优秀作品选集》等。
在方免衰看来，“改良”并非易事，尤其是对具有数千年光辉历史的中国画的改良，更为困难。然而作为一种创新，中国画的改革也是“江山代有才人出”，与日俱进。像现代大师齐白石、徐悲鸿和李可染均对中国画做过改良，才使中国画不断前进。而乱线画对国画的改良只是一种尝试，好坏不论，是对是错，有待年代的考察和众人的指教。
诚然，在中国画创新的道路上，方免衰不愧为勇敢的开拓者。他说，活到八十岁长寿的秘诀在于坚持做有意义的事情，他编写了一本《怎样画乱线画》教程，希冀更多的人能够认识乱线画和喜欢乱线画。
（文/张磊）
方免衰乱线画欣赏见本期封三
